一提到拍賣，很多人會覺得與自己的生活完全無關，于是乎，親臨過拍賣現場的人就更有限了。不過一切皆有可能，說不定不久的將來，你的“日常藝術”新視角，將從拍賣開啟。
今年6月初，若干當代家居設計品現身“2012年北京保利國際春拍”，設計專場由保利拍賣與中國設計師品牌聯盟發起人、自造社（O Gallery）掌門人宋濤合作，百余件拍品中，約1/3為國際設計師的精品之作，其中不乏扎哈?哈迪德等歐美設計大師的作品，另外1/3是以日韓為主的亞洲設計師的作品，還有1/3的作品來自中國國內設計師。全部拍品涵蓋家居設計、平面設計、建筑設計、漆藝設計、陶瓷設計等。
這是國內開設的首個國際設計品拍賣專場。國內外的著名設計師被放在同一條起跑線上，接受藏家的“檢驗”。這不免讓許多業內人士捏了一把汗，的確，中國設計發展的歷史本來就很短，如果再和國際大師的作品擺在一起，豈不是“自尋死路”？
對此，活動的顧問和項目召集人宋濤卻表現得非常樂觀。在他看來，中國設計雖然起步較晚，但還是頗具潛力的。“我們必須用自己的市場和平臺來推廣中國設計，參與此次拍賣的都是有實力的藏家，我們需要讓他們先了解中國設計的價值所在，讓他們去帶動更多人了解帶有傳統脈絡的中國設計。”
其實，設計專場拍賣在國外已經發展得相當成熟，紐約佳士得、巴黎蘇富比都成功地開設過設計專場拍賣。比起國外設計專場的高成交額，此次保利設計專場中，百余件拍品估計在1000萬元至1500萬元，最終成交70%以上，成交額900多萬元。
對于這樣的結果，保利拍賣現當代藝術部總經理賈偉顯然早有預料，并不夠理想的成交額沒能動搖她堅持做設計專場的決心，“未來我們還會在專場中推一批中國設計的年輕力量，推一批自有品牌。”
拍賣結束后帶來的是設計產業鏈條上每一位參與者的反思。宋濤說，多數買家和藏家對設計師和設計幾乎沒什么了解，也沒有認識到拍品的真正價值，這說明推廣和交流的機會太少，下次會在拍賣之前多組織展覽和講座。賈偉說，版權交易中心也找到他們，下次的拍品有望以版權的形式拍賣，讓更多企業和設計師嘗試這一新的渠道。
當然，設計拍賣不過只是一種形式，卻能反映出中國設計的發展現狀：設計知識普及不夠、大眾消費和設計脫節，普通百姓更是和設計品之間有著太多隔閡。和國內設計師“單打獨斗”、一人包攬所有工作的狀況不同，國外的設計師都有完整的產業鏈條做依托，從設計生產到銷售推廣，都有專人負責。
按照宋濤的計劃，首次的設計拍賣全面梳理了中國設計的發展脈絡。在這種“一網打盡”的情況下，下一次再選擇拍品就更加困難。“沒有更多的好東西出現，這就是我們的設計現狀，我們不斷在尋找，也在等待。”
當然，好的設計無法憑空而起，它是思想、文化、生命力、生活方式的延續。如何才能做出好的設計？
在宋濤看來，劉傳生老先生是一個典范。從做古典家具生意，到開設自己的私人博物館，再到研究古家具的學者，再到出書、舉辦古家具展覽，成為著名藏家，他向眾人示范了中國人學習、創造的過程。“必須要了解你的文化和工藝，耳濡目染形成自己的想法，才能有所突破。設計具有太強的延續性，中國設計師要找到自己文化中的根源，從中吸取養分、慢慢成長。我反對世界大同，日本的一線設計師，無不鉆研自己的傳統文化，繼而轉化成自己的東西。”
而賈偉表示，設計師要以一定的標準要求自己，如果用藝術的態度去設計，它就是一個設計產品，如果日復一日地大批量生產，則永遠成不了設計師，“這取決于把自己放在什么樣的平臺。不論市場如何發展，都需要設計師拿出好的作品。”
晨報記者 張碩
