--- 透過9個策展副題解析“鏡子地圖集”
新加坡2016年10月5日電 /美通社/ -- 新加坡美術館今日公布備受矚目的亞洲當代藝術展 -- 2016年新加坡雙年展（以下簡稱雙年展）參展名單上的62個藝術家、群展與主要精選作品。今年的主題定為“鏡子地圖集”(An Atlas of Mirrors)。
新加坡美術館日前宣布第五屆新加坡雙年展的主題為“鏡子地圖集”，此主題借助不同的藝術觀點，對區域內人類遷徙與相互交織的關系進行挖掘，反照與東亞和南亞的共有歷史和當前的現實。雙年展將展出60件映射“鏡子地圖集”的藝術作品，其中包括49件委約與改編的全新作品。
今年的展覽通過多方媒介呈獻九個副題，并將于下列七個景點展出 -- 新加坡美術館、 SAM at 8Q、亞洲文明博物館、新加坡管理大學的張氏畫廊、新加坡國家博物館、史丹福坪與新加坡土生文化館。
參展藝術家
連同早前公布的30名藝術家，本屆參展藝術家也將包括詹德拉 (S. Chandrasekaran)、周世雄 (Chou Shih Hsiung)、陳美美 (Debbie Ding)、蘇伯德-古普塔 (Subodh Gupta)、阿必爾-古普塔 (Abeer Gupta)、桑賈-伊卡克 (Sanjay Kak)、林輝華 (H.H. Lim)、林序毅 (Lim Soo Ngee)、騰林 (Htein Lin)、焦興濤 (Jiao Xingtao)、沙米查(Sharmiza Abu Hassan)、麗瑪-謝克 (Nillima Sheikh)、普拉尼特-索伊 (Praneet Soi)、阿迪拉-蘇萊曼 (Adeela Suleman)、麥拉蒂-蘇若道默 (Melati Suryodarmo)、竹川宣彰 (Nobuaki Takekawa)、陳子豪 (Tan Zi Hao)、溫普林 (Wen Pulin)、肖魯 (Xiao Lu)、臧紅花 (Zang Honghua)、 Made Djirna、Made Wianta、Faizal Hamdan、Gregory Halili、Agan Harahap、Kentaro Hiroki、Marine Ky、Perception3、Niranjan Rajah、陳捷棋 (Jack Tan)、Ryan Villamael 與 Zulkifle Mahmod。
本屆參展藝術家來自東南亞、南亞與東亞區域的18個國家及地區。
雙年展副題
本屆雙年展將由九大副題構成。每個作品在多個層面上與副題相互輝映，進而延伸出“鏡子地圖集”的完整概念。
每個副題透過不同方式呈現“地圖”與“鏡子”的意念。數百年來，地圖與鏡子一直是人們探索世界，邁向未知過程中的導航指引。地圖助我們尋找發現之途，鏡子則提供思考與觀點，有時候有些失真，有些扭曲，匯集二者將有可能創造出意想不到的想法和景象。雙年展將以不同的藝術觀點，對區域內人類遷徙與相互交織的關系進行挖掘，反照與東亞和南亞的共有歷史和當前的現實，呈示出對當代現實非一般視角的可能性。
空間與景觀
觀眾可透過“空間與景觀”的藝術視角，從斯里蘭卡的 Pala Pothupitiye、香港 MAP Office 等藝術家的作品窺探所處環境及歷史的真實與虛幻。
Pala Pothupitiye 的作品“Other Map Series”是一個精心編制的另類地圖集，引領觀者跨越對一般地圖的解讀，回溯過去或暢想未來。作品同時以各別故事觀點，闡述殖民主義遺留下來的瘡疤、民間動亂到近年的宗教極端主義的歷史變遷，邀觀者一起感受舊日錫蘭（現為斯里蘭卡）的絕美風采。
MAP Office 的作品“Desert Islands”帶領觀者從象征島嶼與其坐標的100個花鏡圖集中，暢想在人類世的島嶼世界，21世紀的歷史變遷則將穿透水面顯示。
隨著水平面日趨上升，蔚藍的海洋既象征新生也代表盡頭。此地圖集把海洋呈現為一個由文學、敘事與數據作品鑄構而成的異想島嶼。
非歷史
“非歷史”、循環輪回、神話傳說這三種意象如何影響人類生活？中國藝術家邱志杰和新加坡雕塑家林序毅的作品透過作品闡釋此副題。
邱志杰作品“人要在外面到處飄流，才能走到最深的內殿”在異想島嶼的烏托邦、怪獸、恐懼與誘惑之間肆意穿插，對地圖學的歷史淵源進行探索。他把山水畫制成了地圖，結合奇幻玻璃生物的裝置，創造一個令人嘆為觀止的領域。
林序毅的“Inscription of An Island”作品，由一個從土地崛起的巨型左手，以及手掌朝天并伸出食指的雕塑結合而成。在林序毅的奇想中，它是一個屬于古文明神話中指引船只的巨型雕像，鼓勵觀者從神話與史記軌跡中展開一段重審歷史的藝術對話。
回首
印度尼西亞的迪塔-盧比 (Titarubi) 與馬來西亞的沙米查 (Sharmiza Abu Hassan) 的作品闡釋關于文化遺產的恒久印記，“回首”過去，反思當下。
迪塔-盧比作品“History Repeats Itself”闡述東南亞殖民主義的權力起源。她的裝置作品以燒焦的船只重喚此區域殖民地的過去，隱喻荷蘭東印度公司當年為搶奪香料貿易專屬權而縱火焚燒印尼（現為印度尼西亞）船只的黑歷史。
沙米查作品“The Covenant”以古代史籍《馬來紀年》的兩則敘事為借鏡，以古喻今，重新穿插解構東南亞的歷史與民間文化，借此創作思考自己與現代生活的聯系。
自然與文化
“自然與文化”的對照關系是本屆雙年展的其中主要副題，并借助新加坡的韓少芙、菲律賓的 Ryan Villamael 等藝術家的作品進行審視。
韓少芙的雕塑與繪畫裝置作品“Black Forest 2016”，以遭摧毀的森林裝置、深黑的真實樹穴與木炭，傳遞出我們身處的環境雖屢遭無情摧毀，大自然卻仍保持著頑強生命力的意念，讓觀者能更好地思考與環境之間的關系。
Ryan Villamael 的作品“Locus Amoenus”即拉丁文“怡人之地”之意。他運用剪紙圖騰藝術打造了一個溫室里的美麗天堂。在這個布滿真實花卉的虛構伊甸園里，菲律賓地圖巧妙充當“綠葉”，旨在表述受殖民統治最久的菲律賓所曾經歷的歷史波瀾。
爭亂與共同邊界
“爭亂與共同邊界”表述人們為何又如何建起了層層保護圍墻，從而勾勒出這個副題。孟加拉的瓦肆夫 (Munem Wasif)、新加坡的陳瑋湘 (Melissa Tan)，連同其他藝術家，透過作品來探討這個議題。
瓦肆夫的攝影作品“Land of Undefined Territory”不斷重復著不知名荒地的畫面。它看來與一般荒地無異，實則是區隔印度與孟加拉的邊界地帶。這些年來，戰亂饑荒頻仍的孟加拉斷送了不少人的生命，瓦肆夫透過地圖形式迫使我們重審戰亂所帶來的影響與改變。
陳瑋湘的裝置雕塑作品“If you can dream a better world you can make a better world or perhaps travel between them”以鐵紙結合獨特“音樂盒”的視聽效果勾勒出道路、行人道的地圖。猶如新加坡的發聲工具般，此作品記錄新加坡隨著時代演變進化的城市結構，透過物料汰舊換新的過程比喻今日耀眼閃亮的大都會是如何形成的。
抗爭
中國的溫普林與臧紅花、緬甸的騰林 (Htein Lin) 的作品敘述“抗爭”副題，為被強權壓迫而產生無助逅怕的受害者，提供一個發聲的管道。
溫普林作品“七宗罪：1989中國現代藝術展上的七個行為”(NC16) 用影像方式記錄一群在1989年2月5日在中國國家美術館私下表演的前衛藝術家，“中國行動”(M18) 則充分展示中國前衛藝術領域，從1980及1990年代新時期文藝思潮蓬勃發展所取得的鮮活力量。臧紅花的“玲瓏塔”靈感啟自溫普林上述兩部作品，呈現中國當代藝術聚落宋莊的興起與沒落。
社會活動家、行為藝術家騰林 (Htein Lin) 在緬甸軍政府的統治下，曾在牢獄中度過了將近七年的時光。在監獄里時，他偷偷地在囚服上畫畫，并且在肥皂上將這些畫面雕刻出來，作品“Soap Blocked”重現當時孤立無助的冰冷回憶，亦敘述著自身與國家的慘痛歷史。
國家與民族意識
汶萊的 Faizal Hamdan、日本的竹川宣彰滿載私密回憶的作品著重刻劃對“國家與民族意識”這個副題，從個人與共同體系、種族與性別、文化與國家的不同觀點，概述隨著演變進化而又相互纏繞的公民意識與結構。
Faizal Hamdand 的影像作品“Dollah Jawa”借助兩個相互交錯的故事呈現歷史的兩面；一為二戰時期東南亞移民流離失所的宏觀，另一則是敘述作者本身家族史的微觀。
圖版游戲、油畫、雕刻構成林竹川宣彰的裝置作品，他將二戰時期動蕩年代的記述反饋于作品中，進而展望更美好的未來。在優先發展經濟的現今社會，人們的目光紛投向主流文化的當兒，此作品激發出屬于這個年代的集體回憶。
移居
因“移居”而產生疏離感的議題向來備受關注。來自印度的巴曼 (Rathin Barman)、巴基斯坦的阿迪拉蘇爾曼 (Adeela Suleman) 透過作品，對被迫流離失所的難民、恐怖主義所引起的全民恐慌，以及外籍勞工的全球化議題發出相關提問。
Rathin Barman的作品“Home, Not Been Structured Yet”從印度加爾各答移民的角度探討“家園”議題，離開故鄉的他們如何重新定義“家”？作者透過與新加坡的孟加拉外籍勞工的文字與錄音采訪，勾勒出這些外籍人士背井離鄉、以及他們對未來家園的期許的深刻畫面。
在蘇爾曼的作品“Dread of Not Night”中，出土瓷盤上的波斯與莫臥兒帝國風采盡管絕美，但愈美麗愈沉重，表象華麗精致的作品背后深含殘酷的現實意義。作者透過暴力美學的手法提醒著我們深隱于精神、形體與家園之間的傷痛。
邊緣化的歷史軌跡
本展最后副題“邊緣化的歷史軌跡”從不一樣的敘事觀點，自由暢想也許不曾被記載或被省略的歷史。來自新加坡的陳建偉 (David Chan) 與泰國的薩卡林克魯昂 (Sakarin Krue-On) 的作品重喚遭人們遺忘的歷史軌跡。
陳建偉作品“The Great East Indiaman”融合真實與虛幻的視角，故事從1819年萊佛士發現新加坡的歷史開展變奏，在這個全新虛構的民間故事中，絕種鯨魚群“東印度人”把萊佛士帶到新加坡，后逐被人類馴服成海洋中的困獸。
薩卡林-庫安作品“Kra-Tua Taeng Seua”以跨平臺形式與傳統泰國舞蹈導師及曼谷青少年聯手呈獻這部結合現場演出、黑白電影和紀錄片的作品，靈感亦啟自青少年們成長的吞武里河道。作品映射出飛速更新交疊的新舊文化如何影響曼谷人的文化與生活。
開幕慶典演出
為期一周的雙年展開幕慶典將為藝術社群和公眾提供一系列參與機會，比如謝秋霞 (Chia Chuyia) 、麥拉蒂蘇若道默 (Melati Suryodarmo)、阿茲贊琶義曼 (Azizan Paiman) 與薩卡林-庫安 (Sakarin Krue-On) 等藝術家的微型特展、由策展人帶領的導覽、藝術家主持的工作坊與表演等。完整開幕慶典演出可參考附件D。
新加坡雙年展2016主要展場為位于勿拉士峇沙路和奎因街的新加坡美術館和分館。展覽地點計有新加坡美術館、SAM at 8Q、亞洲文明博物館、新加坡管理大學的張氏畫廊、新加坡國家博物館、史丹福坪、舊國會大廈與新加坡土生文化館。為期四個月的本展，于2016年10月28日至2017年2月26日舉行，并由新加坡國家藝術理事會委托新加坡美術館主辦。
